ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes

Museu das Origens: um projeto para pensar a arte brasileira

Ana Cecília Araújo Soares de Souza — 2024-06-30

Este artigo busca analisar o projeto do Museu das Origens de Mário Pedrosa, como solução para o incêndio sofrido pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1978. Estabelecendo como fio condutor o conceito de origens, que une a primeira instituição museológica brasileira – o Museu Real (1818) – ao projeto de Pedrosa, procuramos compreender os limites e os alcances dos sistemas estruturantes em torno do reconhecimento de identidades nesses espaços. O Museu das Origens, portanto, não só atendia as novas demandas geradas pelo circuito artístico internacional do final do século XX, como também criava outras questões, ao colocar no mesmo cenário, em pé de igualdade, produções advindas de distintas procedências. Mário Pedrosa foi um dos primeiros autores a produzir uma crítica à dominação colonial nas esferas política, econômica e artística, significativa para a fundamentação de seu pensamento autônomo e distante dos centros hegemônicos do poder.

Ações transcritivas: proposta de análise sistemática de transcrições musicais

Felipe Vasconcelos — 2024-07-22

Neste artigo, introduzimos o conceito de ações transcritivas como alicerce para uma análise sistemática de obras musicais ou trechos específicos que passaram por um processo de transcrição. Diante das diversas acepções que o termo transcrição permite, nos concentramos na noção de tomar uma obra preexistente para lhe dar um novo corpo, o que engloba ideias como arranjo, adaptação, releitura, reescrita, entre outras. Apresentamos as finalidades e possibilidades da transcrição musical que, dentre nossas propostas, emerge como uma ferramenta que explora diversas perspectivas e que, nesse sentido, pode desempenhar um papel na análise e no aprimoramento da compreensão das obras transcritas. Finalmente, definimos e categorizamos as ações transcritivas em três classes – a saber, adaptação, paralelismo e recomposição –, favorecendo conexões entre os domínios da composição, análise, orquestração, instrumentação e arranjo.

La dimensión afectiva en la dirección teatral y sus efectos en la conformación de grupalidades

Fwala-lo Marin — 2024-06-30

Este trabajo estudia la dimensión afectiva en los procesos grupales de creación artística centrándose en grupos de teatro independiente en Córdoba, Argentina y se pregunta por el modo en que se conforman las grupalidades y el rol que juega la dirección en ellas. Se encuadra en una investigación más amplia sobre la dirección en este contexto. A través de entrevistas etnográficas y análisis de discurso, se reconoció la importancia de la grupalidad en la definición de la dirección teatral. El objetivo de este escrito es comprender cómo los afectos contribuyen a la conformación de grupos con propósitos de creación artística. Para ello recupero, la conceptualización desarrollada, aportes de Sara Ahmed, Cecilia Macón y Adrián Scribano, entre otros, para complejizar las relaciones entre grupos y afectos. Sistematizo dimensiones afectivas de la dirección en su conformación para concluir en el valor de la dimensión emocional como potencia al trabajo artístico en sí.

Marco Giannotti: a fotografia como clandestina na pintura

Niura Aparecida Legramante Ribeiro — 2024-06-30

O artigo trata sobre as relações entre a fotografia e a pintura na obra do artista Marco Giannotti, procurando analisar de que forma o seu imaginário pictórico pode ter sido fomentado, a partir de imagens de seus arquivos de fotografias em preto e branco. Esta abordagem comporta dois eixos: algumas de suas produções em pinturas, que aludem a fotografias como referenciais, porém, de forma clandestina, isto é, que não deixam rastros gráficos nas composições pictóricas; e a sua produção fotográfica enquanto obra, que evidencia enquadramentos de platitudes estruturais que reportam formalmente as suas pinturas.

O vídeo como prática cultural e a performatividade videográfica na obra "Janelas Afetivas" do Coletivo COM.6

Regilene Aparecida Sarzi-Ribeiro — 2024-07-22

O artigo trata do vídeo como prática cultural e tecnológica e propõe um estudo da performatividade videográfica. Para tanto analisa a obra Janelas Afetivas, de 2020, do Coletivo artístico COM.6, composta por uma videochamada, exibida ao vivo pelo Youtube. O objetivo é descrever as estruturas relacionais e os aspectos estéticos do vídeo a partir de uma aproximação com os fundamentos teóricos de Andrew Feenberg e Don Ihde. A metodologia partiu de um mapeamento de vídeos produzidos no espaço em rede, on-line, durante os anos 2020 e 2021 e da escolha de obras para análise, dentre elas Janelas Afetivas. Os resultados apontam para uma ocupação do espaço on-line por distintas manifestações em vídeo ao vivo que exploram uma forma contaminada da linguagem audiovisual, que atua constantemente no campo social e cultural para se perpetuar como linguagem e comportamento tecnológico, e disso resulta a competência e a performatividade videográfica.

Aby Warburg e a dimensão comunicativa da imagem: ensaios críticos e três inéditos

Serzenando Alves Vieira Neto — 2024-06-30

A fórmula da paixão, livro organizado por Leão Serva e Norval Baitello Júnior, apresenta ao público brasileiro três fontes inéditas de Aby Warburg juntamente com seis estudos críticos. Enfatizando temas como a “fórmula de pathos”, a dimensão comunicativa da imagem e seu uso político-ideológico, a obra se apresenta como uma relevante contribuição para o debate sobre Warburg em nosso país.

Choque entre formas: em busca de uma didática interartes

Alexandre Siqueira de Freitas — 2024-06-30

Busca-se, neste texto, lançar luzes à discussão sobre docência de Arte, no que tange possíveis diálogos entre modalidades artísticas, particularmente, música e pintura. A partir do contato com teóricos de diferentes espectros do estudo da arte, da educação e de suas interfaces (Souriau, Pareyson, Barbosa, Swanwick e Didi-Hubermann, entre outros), propõe-se a descrição metodológica de uma didática interartes, em três tempos, visando a extrair possibilidades de conhecimento e de criação do/no contato entre música e pintura. No decorrer do texto, elabora-se reflexões sobre a docência de Arte por parte de licenciados em Música e de licenciados em Artes Visuais e o desafio de cruzar consistentemente fronteiras disciplinares. Espera-se que este percurso teórico (com pretensões práticas) fomente possibilidades fecundas de diálogos interdisciplinares em Arte, entendida tanto em sua inserção como disciplina da Educação Básica, quanto em um espectro mais amplo que contemple as diferentes modalidades artísticas exercidas na contemporaneidade.

Iconografia incorporada: um estudo de caso sobre métodos para recuperação do contexto musical em imagens da capoeira

Luiz Alberto Bavaresco de Naveda — 2024-10-03

Este artigo explora uma abordagem interdisciplinar que integra historiografia, musicologia, iconografia e computação de movimento para investigar as interações entre música, corpo e representação visual. Introduz o conceito de “iconografia incorporada”, que busca interpretar imagens históricas não apenas como documentos visuais, mas como vestígios das dinâmicas corporais e musicais dos contextos em que foram criadas. A partir da análise de posturas corporais em representações iconográficas do século XIX relacionadas à capoeira e sua comparação com gravações de movimento contemporâneas, o estudo revela como os corpos representados nas imagens podem refletir práticas musicais e coreográficas complexas, exibindo as distorções do discurso colonial. Ao relacionar dados históricos e tecnológicos, o estudo destaca a importância dos estudos sobre a corporeidade na reconstrução de contextos culturais e contribui para a descolonização dos estudos historiográficos e musicológicos, oferecendo novas perspectivas sobre as práticas culturais afro-brasileiras.

Arquivos de dança no Brasil e a performatividade do passado

Rafael Guarato dos Santos — 2024-06-30

Este artigo consiste em numa revisão bibliográfica acerca do debate sobre arquivos de dança, entrecruzando-os com reflexões que atravessaram minha própria formação e trajetória como historiador da dança que realiza pesquisas a partir de um local específico, o Brasil. Os arquivos de dança no Brasil [sempre no plural] apresentam características e modus operandi consideravelmente diferentes uns dos outros, tornando bastante peculiar toda relação entre artistas e documentos e/ou entre pesquisadores acadêmicos e documentos. Embora a proposta possa parecer localizada, penso que há um potencial de generalização dos debates aqui propostos, uma vez que eles reconhecem algo que frequentemente atravessa textos históricos, opiniões de artistas e artigos sobre estudos de dança, tanto no Brasil quanto internacionalmente, que consiste em lidar com o próprio arquivo como um referente para um discurso que pode aspirar à verdade e fornece um vínculo material com o passado.

Expediente: ARJ, v. 11, n. 1, 2024

2024-06-30