Embodied Iconography: A Case Study on Methods for Retrieving Musical Context in Capoeira Images

Authors

DOI:

https://doi.org/10.36025/arj.v11i1.33192

Keywords:

body, iconography, African diaspora, human movement, capoeira

Abstract

This article explores an interdisciplinary approach that integrates historiography, musicology, iconography, and motion computing to investigate the interactions between music, the body, and visual representation. It introduces the concept of “embodied iconography”, which seeks to interpret historical images not merely as visual documents but as traces of the bodily and musical dynamics of the contexts in which they were created. Through the analysis of bodily postures in 19th-century iconographic representations related to capoeira and their comparison with contemporary motion recordings, the study reveals how the bodies depicted in the images can reflect complex musical and choreographic practices, exposing the distortions of colonial discourse. By linking historical and technological data, the study emphasizes the importance of embodiment studies in reconstructing cultural contexts and contributes to the decolonization of historiographical and musicological studies, offering new perspectives on Afro-Brazilian cultural practices.

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Author Biographies

Luiz Alberto Bavaresco de Naveda, Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG)

Luiz Alberto Bavaresco de Naveda holds a PhD in Art Sciences (2011, Ghent University), a Master’s degree in Music from UFMG, and a Bachelor’s degree in Music (guitar) from UEMG. He is a permanent professor at the Universidade do Estado de Minas Gerais and its Graduate Program in Arts. Naveda is dedicated to investigating the relationships between dance, music, and visual representations, with an emphasis on digital humanities. His research combines methods of musical information retrieval (MIR), movement analysis, and cognitive science approaches to explore the intersection of body, music, and iconography, particularly in Afro-Brazilian contexts such as capoeira. In addition to his academic work, he is a performer, composer, and designer, creating soundtracks, installations, and multimedia for performances and digital art projects. He currently leads the Corpuslab research group, where he explores the relationships between body, music, and technology in the context of the arts.

Loque Arcanjo Junior, Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG)

Loque Arcanjo Junior holds a PhD and a Master’s degree in Social History of Culture from UFMG, with a specialization in History of Culture and Art. He completed a postdoctoral fellowship in Music and Culture at the School of Music of UFMG. Currently, he is the coordinator of the Graduate Program in Arts and a professor in the Department of Music Theory at UEMG, where he conducts research in the fields of Music and History. He is affiliated with the research groups PAMVILLA (ECA/USP) and Corpuslab (UEMG), and also serves on various councils and committees at UEMG. He coordinates projects funded by CNPq on Afro-Brazilian music and the internationalization of Villa-Lobos’ work. He is the author of books on Villa-Lobos and Brazilian music, including The Genius of Villa-Lobos (2022), The Musical Identities of Heitor Villa-Lobos (2016), and The Rhythm of Mixture and the Measure of History (2008). He teaches courses such as History of Art, History of Brazilian Music, and Cultural Anthropology.

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Published

03-10-2024

How to Cite

NAVEDA, L. A. B. de; ARCANJO JUNIOR, L. Embodied Iconography: A Case Study on Methods for Retrieving Musical Context in Capoeira Images. Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes, [S. l.], v. 11, n. 1, 2024. DOI: 10.36025/arj.v11i1.33192. Disponível em: https://periodicos.ufrn.br/artresearchjournal/article/view/33192. Acesso em: 28 oct. 2024.

Issue

Section

Dossier: Multidisciplinary Perspectives in the Field of Art