O lugar da análise musical na formação do performer

propostas críticas a partir de uma revisão bibliográfica

Resumo

O presente artigo discute a pedagogia da teoria e análise para instrumentistas e cantores de cursos de bacharelado em música. Para propor sugestões de abordagens pedagógicas, realizou-se uma revisão bibliográfica que mapeou trabalhos publicados por intérpretes e outros pesquisadores em anais dos congressos da ANPPOM, ABRAPEM, e TeMA entre os anos de 2017 e 2020, utilizando-se o seguinte critério de inclusão: os trabalhos deveriam explicitar os processos analíticos implementados, independentemente da referência a um subsídio teórico analítico determinado, e descrever a relação da ação analítica com os processos de construção musical-técnica-interpretativa da performance da música alvo. Foram integrados trinta e nove trabalhos nesta revisão, os quais foram posteriormente subdivididos em 7 categorias, sendo efetuado um debate crítico das propostas analíticas e interpretativas de cada texto. A partir delas, discute-se questões musicais, pedagógicas, institucionais e políticas envolvidas no ensino da teoria e análise musical para instrumentistas e cantores. Dentre outros argumentos, defende-se: (a) maior participação do campo da teoria e análise musical na geração de modelos analíticos que deem conta de parâmetros musicais negligenciados nas principais teorias analíticas (timbre, articulação, controle de intensidades, manipulação agógica etc.); (b) desconstrução de práticas docentes eurocentradas e musicalmente restritas; (c) o entendimento de que o processo analítico interpretativo do performer independe do uso de teorias analíticas consolidadas para gerar dados analíticos musicais; e (d) que a construção de sentido musical não reside na separação dos elementos estruturais restritos ao nível material da música, mas sim na posterior correlação das partes (síntese-sentido) anteriormente separadas pelo ato analítico, conferindo-se, assim, musicalidade e sentido à análise.