Baixo figurado e regra da oitava em “Traité d'accompagnement et de composition, selon la regle des octaves de musique”, de François Campion

Autores

  • Fernando Luiz Cardoso Pereira Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo
  • Marcos Pupo Nogueira Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo https://orcid.org/0000-0002-0301-8797

Palavras-chave:

Baixo cifrado, Regra da Oitava, François Campion, Partimenti, Tonalismo

Resumo

O presente artigo explora o desenvolvimento do baixo contínuo até a caracterização da Regra da Oitava, e a influência desta no estabelecimento da Harmonia associada aos modos maior e menor, ao longo dos séculos XVII, XVIII e XIX. São discutidas as linhas de baixo em ostinato para danças como o passamezzo (antigo e moderno), o ruggiero, a bergamasca, a folia e, em especial, a romanesca. Demonstra-se também o papel do baixo cifrado como guia na composição musical em seu uso por Niedt, em tratado publicado em 1706, onde conduções harmônicas são definidas a partir da cifragem do baixo. Por fim, discute-se a Regra da Oitava, de acordo com o tratado de François Campion de 1716, onde cada uma das notas na linha do baixo, seja ascendente ou descendente e em escalas maiores ou menores, suporta uma harmonia específica, gerando um poderoso meio de coerência tonal, fundamental para o tonalismo do século XVIII.

 

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Biografia do Autor

Fernando Luiz Cardoso Pereira, Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo

Doutor em Musicologia pela Universidade Estadual Paulista – UNESP, professor do Centro Universitário UniSantanna atuando nas áreas de História da música, Percepção e Contraponto. Fez pós-doutorado na Boston University sob supervisão de Joshua Rifkin. Membro do Grupo de Pesquisa Teorias da Música, especializou-se em Teoria e Análise da Música Antiga, com foco nos gêneros ricercare, missa e moteto.

Marcos Pupo Nogueira, Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo

Doutor em História Social pela Universidade de São Paulo — USP e Livre-docente pela Universidade Estadual Paulista – UNESP, professor do IA-UNESP na qual atua na área de Teoria e Análise Musical, com foco em morfologia na música polifônica e processos temáticos da composição. Possui trabalhos consolidados sobre a obra de Carlos Gomes. É líder do Grupo de Pesquisa Teorias da Música, cadastrado no Diretório de Grupos de Pesquisa do CNPq.

Referências

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[Descrição da imagem] A pintura intitulada "Grupo musical numa varanda" [Musical Group on a Balcony] foi produzida pelo holandês Gerrit van Honthorst (1590-1656) em 1622. Representa a cena de uma performance musical realizada por quatro cantores e três instrumentistas ladeados por uma arara e um cachorro, todos distribuídos ao redor de um balcão, observado desde um plano inferior. Os cantores e os instrumentistas vestem roupas coloridas, que contrastam com o céu azul claro com nuvens brancas que lhes faz fundo. Os quatro cantores se dividem em dois pares; um deles, de maior destaque na cena, se ocupa em ler um livro de partituras sustentado pela cantora, enquanto o outro, na margem esquerda, dirige seu olhar ao observador externo. Os três instrumentistas, dois tocando alaúdes e o outro uma teorba, trocam olhares entre si. O cachorro e a arara acompanham o segundo casal de cantores, encarando o observador externo. A perspectiva explorada pelo pintor possibilita criar a ilusão de que esse observador situa-se no meio da cena, como parte dela, num piso inferior do prédio onde ela acontece, ou seja, o observador externo dirige seu olhar de baixo para cima. As práticas musicais do Antigo Regime, com suas teorias e poéticas, foram bastante representadas em pinturas produzidas entre os séculos XVI, XVII e XVIII, e constituem o objeto de estudo que abordamos nas pesquisas que se fazem presentes neste dossiê. Por isso, a imagem nos parece oportuna para ilustrá-lo. A polivalência de sua leitura nos parece ainda mais oportuna, uma vez que nos possibilita, como músicos e pesquisadores do século XXI, nos projetarmos como "participantes" dessa cena, fazendo soar essas músicas no tempo presente; nos projetarmos como ouvintes, familiares ou estrangeiros em relação a essa prática de origem europeia, e com algum distanciamento submetê-la a análises e reflexões; ou ainda nos projetarmos como o elemento "exótico" da cena, como a arara vermelha levada das Américas à Europa, para pensar os processos históricos de colonização, aculturação e a participação da América Latina nas práticas culturais desse período. Por certo, essas projeções não são excludentes, pelo contrário, se somam e se multiplicam, e contribuem para a compreensão dos diversos elementos presentes nesse que parece ser um simples ato de cantar acompanhado, seja hoje, seja nos muitos tempos passados [Fim da descrição]

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Publicado

27-05-2026

Como Citar

PEREIRA, Fernando Luiz Cardoso; NOGUEIRA, Marcos Pupo. Baixo figurado e regra da oitava em “Traité d’accompagnement et de composition, selon la regle des octaves de musique”, de François Campion. Diálogos Sonoros, [S. l.], v. 3, p. 1–25, 2026. Disponível em: https://periodicos.ufrn.br/dialogossonoros/article/view/39629. Acesso em: 14 jun. 2026.

Edição

v. 3 (2024)

Seção

Dossiê: Música e Retórica no Antigo Regime

Licença

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