Bajo figurado y regla de la octava en “Traité d'accompagnement et de composition, selon la regle des octaves de musique”, de François Campion

Autores/as

  • Fernando Luiz Cardoso Pereira Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo
  • Marcos Pupo Nogueira Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo https://orcid.org/0000-0002-0301-8797

Palabras clave:

Bajo cifrado, Regla de la Octava, François Campion, Partimenti, Tonalismo

Resumen

El presente artículo explora el desarrollo del bajo continuo hasta la caracterización de la Regla de la Octava, y la influencia de esta en el establecimiento de la armonía asociada a los modos mayor y menor a lo largo de los siglos XVII, XVIII y XIX. Se discuten las líneas de bajo en ostinato utilizadas en danzas como el passamezzo (antiguo y moderno), el ruggiero, la bergamasca, la folia y, en especial, la romanesca. Asimismo, se demuestra el papel del bajo cifrado como guía en la composición musical a partir de su uso por Niedt, en un tratado publicado en 1706, donde las conducciones armónicas se definen a partir del cifrado del bajo. Finalmente, se analiza la Regla de la Octava según el tratado de François Campion de 1716, en el cual cada una de las notas en la línea del bajo, ya sea ascendente o descendente y en escalas mayores o menores, sostiene una armonía específica, generando un poderoso medio de coherencia tonal, fundamental para el tonalismo del siglo XVIII.

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Biografía del autor/a

Fernando Luiz Cardoso Pereira, Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo

Doctor en Musicología por la Universidade Estadual Paulista UNESP, profesor del Centro Universitario UniSantanna, actuando en las áreas de Historia de la música, Percepción y Contrapunto. Realizó un posdoctorado en la Boston University bajo la supervisión de Joshua Rifkin. Miembro del Grupo de Investigación Teorías de la Música, se especializó en Teoría y Análisis de la Música Antigua, con énfasis en los géneros ricercare, misa y motete.

Marcos Pupo Nogueira, Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo

Doctor en Historia Social por la Universidade de São Paulo - USP y libre docente por la Universidade Estadual Paulista -UNESP, profesor del IA-UNESP, donde actúa en el área de Teoría y Análisis Musical, con énfasis en la morfología de la música polifónica y en los procesos temáticos de la composición. Posee trabajos consolidados sobre la obra de Carlos Gomes. Es líder del Grupo de Investigación Teorías de la Música, registrado en el Directorio de Grupos de Investigación del CNPq.

Citas

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[Descrição da imagem] A pintura intitulada "Grupo musical numa varanda" [Musical Group on a Balcony] foi produzida pelo holandês Gerrit van Honthorst (1590-1656) em 1622. Representa a cena de uma performance musical realizada por quatro cantores e três instrumentistas ladeados por uma arara e um cachorro, todos distribuídos ao redor de um balcão, observado desde um plano inferior. Os cantores e os instrumentistas vestem roupas coloridas, que contrastam com o céu azul claro com nuvens brancas que lhes faz fundo. Os quatro cantores se dividem em dois pares; um deles, de maior destaque na cena, se ocupa em ler um livro de partituras sustentado pela cantora, enquanto o outro, na margem esquerda, dirige seu olhar ao observador externo. Os três instrumentistas, dois tocando alaúdes e o outro uma teorba, trocam olhares entre si. O cachorro e a arara acompanham o segundo casal de cantores, encarando o observador externo. A perspectiva explorada pelo pintor possibilita criar a ilusão de que esse observador situa-se no meio da cena, como parte dela, num piso inferior do prédio onde ela acontece, ou seja, o observador externo dirige seu olhar de baixo para cima. As práticas musicais do Antigo Regime, com suas teorias e poéticas, foram bastante representadas em pinturas produzidas entre os séculos XVI, XVII e XVIII, e constituem o objeto de estudo que abordamos nas pesquisas que se fazem presentes neste dossiê. Por isso, a imagem nos parece oportuna para ilustrá-lo. A polivalência de sua leitura nos parece ainda mais oportuna, uma vez que nos possibilita, como músicos e pesquisadores do século XXI, nos projetarmos como "participantes" dessa cena, fazendo soar essas músicas no tempo presente; nos projetarmos como ouvintes, familiares ou estrangeiros em relação a essa prática de origem europeia, e com algum distanciamento submetê-la a análises e reflexões; ou ainda nos projetarmos como o elemento "exótico" da cena, como a arara vermelha levada das Américas à Europa, para pensar os processos históricos de colonização, aculturação e a participação da América Latina nas práticas culturais desse período. Por certo, essas projeções não são excludentes, pelo contrário, se somam e se multiplicam, e contribuem para a compreensão dos diversos elementos presentes nesse que parece ser um simples ato de cantar acompanhado, seja hoje, seja nos muitos tempos passados [Fim da descrição]

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Publicado

27-05-2026

Cómo citar

PEREIRA, Fernando Luiz Cardoso; NOGUEIRA, Marcos Pupo. Bajo figurado y regla de la octava en “Traité d’accompagnement et de composition, selon la regle des octaves de musique”, de François Campion. Diálogos Sonoros, [S. l.], v. 3, p. 1–25, 2026. Disponível em: https://periodicos.ufrn.br/dialogossonoros/article/view/39629. Acesso em: 20 jun. 2026.

Número

Vol. 3 (2024)

Sección

Dossiê: Música e Retórica no Antigo Regime

Licencia

Derechos de autor 2025 Diálogos Sonoros

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