Francesco Geminiani (1687-1762)
treatise writer and authority
Keywords:
Francesco Geminiani, English Instrumental Music, Didascalia, Mixed TastesAbstract
This article examines the position of Francesco Geminiani (1687-1762) as a model of authority for eighteenth-century English instrumental music. An Italian born in Lucca, Geminiani settled in London in 1714 and developed a prolific professional career as a violinist, composer, teacher, and author of musical treatises. Drawing on the concept of emulation as articulated by Geminiani himself, we analyze his didactic writings (published between 1748 and 1762) from both textual and compositional perspectives. It is possible to identify that, in addition to emulating the didactic model established by John Playford (1623-1686/1687) in the seventeenth century, Geminiani also aligns himself with auctoritates of early English (David Rizzio), Italian (Arcangelo Corelli), and French (Jean-Baptiste Lully) music. In this sense, the article concludes that Francesco Geminiani established himself as a paradigmatic figure for English instrumental music through the convergence of diverse national styles.
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![[Descrição da imagem] A pintura intitulada "Grupo musical numa varanda" [Musical Group on a Balcony] foi produzida pelo holandês Gerrit van Honthorst (1590-1656) em 1622. Representa a cena de uma performance musical realizada por quatro cantores e três instrumentistas ladeados por uma arara e um cachorro, todos distribuídos ao redor de um balcão, observado desde um plano inferior. Os cantores e os instrumentistas vestem roupas coloridas, que contrastam com o céu azul claro com nuvens brancas que lhes faz fundo. Os quatro cantores se dividem em dois pares; um deles, de maior destaque na cena, se ocupa em ler um livro de partituras sustentado pela cantora, enquanto o outro, na margem esquerda, dirige seu olhar ao observador externo. Os três instrumentistas, dois tocando alaúdes e o outro uma teorba, trocam olhares entre si. O cachorro e a arara acompanham o segundo casal de cantores, encarando o observador externo. A perspectiva explorada pelo pintor possibilita criar a ilusão de que esse observador situa-se no meio da cena, como parte dela, num piso inferior do prédio onde ela acontece, ou seja, o observador externo dirige seu olhar de baixo para cima. As práticas musicais do Antigo Regime, com suas teorias e poéticas, foram bastante representadas em pinturas produzidas entre os séculos XVI, XVII e XVIII, e constituem o objeto de estudo que abordamos nas pesquisas que se fazem presentes neste dossiê. Por isso, a imagem nos parece oportuna para ilustrá-lo. A polivalência de sua leitura nos parece ainda mais oportuna, uma vez que nos possibilita, como músicos e pesquisadores do século XXI, nos projetarmos como "participantes" dessa cena, fazendo soar essas músicas no tempo presente; nos projetarmos como ouvintes, familiares ou estrangeiros em relação a essa prática de origem europeia, e com algum distanciamento submetê-la a análises e reflexões; ou ainda nos projetarmos como o elemento "exótico" da cena, como a arara vermelha levada das Américas à Europa, para pensar os processos históricos de colonização, aculturação e a participação da América Latina nas práticas culturais desse período. Por certo, essas projeções não são excludentes, pelo contrário, se somam e se multiplicam, e contribuem para a compreensão dos diversos elementos presentes nesse que parece ser um simples ato de cantar acompanhado, seja hoje, seja nos muitos tempos passados [Fim da descrição]](https://periodicos.ufrn.br/public/journals/63/cover_issue_1451_pt_BR.jpg)
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